6chフィールドレコーダー Zoom H6 @ Musikmesse 2013

新しい楽器や音楽関連機材のリリースが相次ぐMusikmesse 2013で我が日本のZOOMが新しいフィールドレコーダーを出品、いよいよちょっとプロ仕様な趣です。

ちょっと野外に録音にいくとき、サラウンド音源としておさえたいとき、こいつ最高でしょう！以下サイトより仕様を引用します。

■ シーンに応じてマイクユニットを交換できる、世界初のハンディレコーダー
■ 音像定位に優れたXYマイクとステレオ幅を変更できるMSマイクを標準装備
■ 外部マイク／ラインを接続できるXLR／TRS入力を４チャンネル搭載
■ 最大6チャンネルの同時入力をサポート
■ 最高24bit/96kHzのリニアPCM録音とMP3録音に対応
■ 6入力／2出力のUSBオーディオ・インターフェース機能
■ 単３電池４本で、20時間以上のバッテリー・オペレーション
■ 最大128GBの大容量SDXCカードを使用可能
■ 超指向性のショットガンマイクと、XLR／TRS入力の別売ユニットを用意
■ 別売ホットシュー・マウントで、DSLRムービーの音声収録用機材として利用可能

ホットシューマウントでDSLRムービーと連結できるのかな？その写真が欲しいところ
ですが、楽しみですね！

余談ですが、同社のR16もとても便利！

電池駆動でキャノン入力が8個ついているなんて！
練習スタジオに持ち込んでPTに転送して、なんてときに最高です。

ZOOMさんのwebsiteはこちら
http://www.zoom.co.jp/

作業項目をうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかが勝負！

ミュージシャンだけではないけれど、宣伝のためのSNSだとか、デリバリー（配信）などの環境がだいぶそろって、なんでも自分でできるDIYの時代だと3-4年前からTOKYO BOOT UP!の活動の中でも申し上げてきました。

あれから3年。

機材も安くなり、エントリーレベルの雑誌にもテクニカルな情報が増えてだれもが何でもできるような感覚が広まって、気がつくと本業以外にやることがたくさん出来てしまっていませんか？

たとえばオーディオのスタジオワーク。

ハイエンドなマスタリングエンジニアや録音エンジニアがなかなかな値段の機材を持って仕事をするのは制作物を白い手袋をして宝石を扱うように大切に扱うのと似ている気がします。触り方も含め名人なわけであります。似たような機能のプラグインや安価な真空管回路のエフェクターなど出回っていて、実際それらで作れる音の世界も決してチープではなく、腕次第だと思います。

しかしエンジニアの名人でさえ、楽曲から演奏まではミュージシャンに99%依存するわけで、ミュージシャンは音楽そのものを突き詰めていくことが一番大切なのではないか、そして必要な人脈と繋がり相談してほしいと思うわけです。

景気、特に音楽業界の周囲は一度低迷したことによって過度な利益を求めるだけの会社は淘汰され、いろんな価格が透明化されたのでそうそう騙されることもないでしょう。

エンジニアリングだけでなく、宣伝やマネージメントも同じようにうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかがとても大切なのではないかと。

諸先輩がたも見ていらっしゃるかもしれず、ずいぶん当たり前なことをもっとも風に、これは恥ずかしいと思いながらもひとこと書かせて戴きました。

え？TEACをギブソンが買収というニュース！

業務用音響機器メーカのTEACをギブソンが買収というニュースが飛び込んできました。これがいいニュースで面白いコラボ商品開発など楽しい事が起こるように期待したいところ！
http://www.nikkei.com/article/DGXNZO53355500Z20C13A3MM0000/

TEACといえば先日動画カメラ用のかっこいいレコーダーを発表したばかりです。ミュージシャンの間ではポータブルレコーダーなどでお世話になっている方も多いはず。

さっき中町俊自さん( @shunji_ )に聞いたところ、ギブソンはかつて音楽制作ソフトウエアの先駆けであったオプコード社（Visionというシーケンスソフトウエアで有名）を買収したことがあり、そのときは人材流出、サポート終了的な悲しいこともあったとか。

愛の（僕は愛があると思う）KORGなんかはVOXといい関係にあるように思うし、ミュージシャンにとってはTASCAMの技術力がギブソンというブランドと広がりのあるコラボをしてくれることを祈って止みませんね。

追記：

「ギブソン・ギター・コープ及びギブソン・ホールディングス・インクとの資本・業務提携契約の締結並びにギブソン・ホールディングス・インクによる当社株式に対する公開買付けに関する意見表明のお知らせ」

http://www.teac.co.jp/news/news2013/20130329-03.pdf

ほんとうだ、ギブソンは本年、オーディオメーカーのオンキョーとも提携

http://www.jp.onkyo.com/news/information/topics/20130207gibson.htm

実は2011年からプロオーディオ部門を発足していている

http://www.barks.jp/gakki/news/?id=1000075541

「バックグラウンドで音楽プレーヤーとして動作するYouTubeプレーヤー」 MixerBoxが無料です

音楽がそこにあるかぎり、次に必要なのはプレイリストなのです。

自分の周囲には数千枚のビニールレコードを持っている強者がいましたが、今でもCDを2-300枚以上持っているひとならめずらしくないと思います。ちなみに300枚なら1日1時間あれば1年で全てを聴くことができますが100万曲だとどうでしょうか。

いまYouTubeやサウンドクラウドには無料で聴く事のできる音源がたくさんあります。楽しみたいけど、ではどうしたら音楽とうまく出会えるでしょうか。もちろん大好きなアーティストを調べて、そのアーティストのルーツの音楽を調べて、そのまたルーツや背景を考察して・・と遡っていくような聴き方こそとても楽しく音楽に触れられる喜びそのものなのですけども。

MixerBoxは人気のプレイリスト、FaceBookで関係のある友人、自分のリストを勧めてくれるYouTube音楽プレーヤーです。YouTubeがソースなので音はまあまあ悪いのは我慢するとして、僕的にイチバン売りなのはこのプレーヤーは「バックグラウンドで映像無しの音楽プレーヤーとして動作」すること！

このアプリのもうひとついいのはwebサービスとのリンクです。YouTube自体がWebベースなのですからあってしかるべきではありますね。
http://www.mixerbox.com/
にアクセスすることでPCでもお気に入りの音楽プレーヤーとして機能します。

僕は音楽を作る仕事をしています。いま音楽のお金を生む場所やタイミングが変化していますが、これは当たり前のことだと思います。大切な事はみんながもっともっと音楽を必要としてくれることだと思うのです。だから音楽をおおいに楽しめるようなこういうアプリはどんどんみなさんにオススメします。

音のでかいマスタリング、終わりの始まりのことでおもうこと

このリンクにあるように
http://www.tsubamestudio.com/loudness-war-the-beginning-of-its-end/
ここ暫くの音楽マスタリングについてのこの疑問は録音エンジニア諸兄、番組のMAさんなどの多くが思うところだと思います。
聴感レベルを上げて聴きやすくすることは悪いことではなくて、波形が真っ黒になるほどでなくても実際自分の楽曲を映像企画の方に「仮のデモとして」預けるときなども、その方のその先での再生環境を心配していったんマスタリング作業をする自分がいます。ましてsoundcloudに上げるときなんか他のみんなと聴感レベルがあわないからもちろんするわけです。

マスタリングは対象がミックス済みの2チャンネル素材であることから敷居が低いと思われがちで、インディーミュージシャンの間でさえアマチュア向けの雑誌の特集も手伝って音圧ばかりを重視する傾向があります。
音楽などの制作プロセスではテクニカルな意味で弄りやすいのはミックス済みの2チャンネルマスター、録音済みのマルチトラック、録音、演奏、楽曲、アーティスト本人の素性の順で、いわば音楽の成り立ちの「逆順」、遡る感じであります。そこから弄ってしまうと本末転倒なのです。
僕はアーティストなら先ず素から、つまりアーティストとしての心構えや楽曲がいい演奏を支え、いい録音を可能にして行くものだと思います。そもそもマスタリングに頼るまえにその手前、そのまた手前を疑い修正することが必要です。
機材が安くなり（とはいってもそれなりの金額です）、雑誌にはノウハウらしき記事があるわけですが、ほんとうに戦える自分の戦術は自分で探さなくてはいけないし、それがアーティストの使命でもあります。
SNSで老いも若いもプロもアマチュアも繋がれる時代ですから自分の範疇を知り、ある程度相談をして作業をプロジェクト化することをしないともったいないですね。

で音圧ですが、これからは少しづつ空気感が見えるようなものに戻っていって欲しいと思っています。
テレビではラウドネスの規定がスタートして、平均音量が大きいと音量を絞る、すなわち、数bit損をしてオンエアされることにもなり、何のためのハイビット録音かもわからないことに！

ってことで、この件また追記していきますね。

LISMO WAVEがやってきた！

LISMO WAVEがAppStoreにやってきました。ソフトバンクユーザーも恩恵にあずかることができるようになりました。

このアプリは放送エリアに関係なく、全国民放52局のFMラジオや、音楽映像チャンネルを楽しめます。日本中のFM局が聴ける素敵なアプリ、友達のバンドがコミュニティー局に出るとか、実家に帰ってるときもいつもの番組を聴きたいなんてときに超欲しいんですよね。

でも僕的には料金がちょっとなぁって感じです。（このアプリではauスマートパス会員、月額390円に入るか、【Musiclips】【ラジオパック】をそれぞれ350円購入して30日間楽しむことができます。ソフトバンクユーザーは、後者を購入する感じです by AppBank)

ラジオプログラムの多くは宣伝的な要素が多く（選曲・話題・CM）それごと聴くわけですよね？音楽・映画・テレビの月額制のサービスがそれぞれスタートしているので気をつけないとけっこうな金額に。ならば無料サイトにあるものを試聴して好きなものを買うほうがいいんじゃないかみたいな気持ちが・・・。

そんなことないかなぁ。

NHK紅白歌合戦の制作の裏側を浅く

NHK紅白歌合戦の制作の裏側を浅く（深く語るとそりゃ大変なので浅くていい）説明してくれている @kokubucamera の◆NHKデザイン講座 「デザインで語る "これが紅白歌合戦の舞台裏だ！"」がすばらしい！

引用元 : http://girlschannel.net/

矢沢のマイクノイズを切ってはいけないのは常識、スタッフが誰かに殴られるって。

お面、よく見えないものはコスト下げる、そうだよね。

指先にセンサーをつけてCGを動かしていたり、プロジェクションマッピングを使ったり技術的なトライも多かった。

現地よりテレビオンエア優先、そうねでも生バンド（オーケストラ）を呼べなかったのはとても残念、コンピュータ連動が多いから生を入れたくないのはよくわかるけどそこは天下の局だもの！

MISIAのナミビア中継は音が綺麗過ぎて臨場感が無いからニセに思われたでしょうね。最高の技術でやったのにほんとうに視聴者って贅沢（笑）、どうやったら生中継らしくなるかまで演出が及ばなかったのは現地の過酷な環境のせいかな、別途風に吹かれるマイクを立てて間奏に混ぜればよかったかな？

いやいやシルクデドゥソレイユの演目なんて肉体技も音楽もIT駆使も5分の演目に数ヶ月かけて作ってるわけで、生一回ですもんね。

生だ、失敗できない、生の良さを活かしたい、そう思って失ってしまうものも多いはず、生一回だからこそなにが大切か、これから考えて行かなくてはね。頑張れNHK！

コクブカメラさんありがとう！