toitoitoi レコーディング(3)

一昨日・昨日のレコーディング日記です。

諸先輩方をさしおいてのこの日記シリーズ、無礼をお許しください。
僕のリビングスタジオ（ケロケロスタジオ・仮称）とリハスタなどをノマドしてコストを節約することでなるべく多くの時間と手間をかけて進行しています。レコーディングの中で得る体験はものすごい情報量！とても貴重だと思うからです。

toitoitoiレコーディング(1)は→こちら
toitoitoiレコーディング(2)は→こちら

一日の終わりは合宿のようにみんなで一緒に食事をして讃え合いアホ話をします

さてここ2日で1曲はミックス前までできたかな？

「ふXXX」のエレキギターとエレピの録音

バッキングで壁を作るため2本ダブルで録音するなど。やってみるとよくわかるのですが、ある程度リズムをきっちりやることでステレオ感やしっかりした壁感が出ますが、だるーんと弾くとやわやわな壁かカーテン程度の音になるってのを確認しながら進行。
この曲はこの後スタジオに移動してドラム等を録る予定。

「ぬかxXX」のメインボーカルとギターを録音

この曲だけではないけど長くライブでやってきたこの曲は演奏者の絶妙な間合いと信頼関係が発音のタイミングに現れていて、なんていうか、クリックだけを頼りにしてもうまくいかない。そういうおそらく当たり前な事を実感しつつ録音。

岸川さん唄ほんとうまい。機材的にはボーカルは録りは全くのフラット、TL-102と828MK3の組み合わせでHAのレベルは13−15dB。ラフミックスもいつもNo-EQ＋ちょっとリミッターくらいしかしない。最終ミックスまで彼女の声にイコライザーをかけないで済むといいなあって感じ。ミックスするときに、基準の音としての彼女の声があるととっても楽です、こういうの大切。なんでもエフェクトすればいいってもんじゃない。

AKG C-2000B

アコギのマイキングですが、よく演奏者側から見て右斜め上前方から録音したりするのですが、今回はその対象の位置、左斜め下から狙っています。ヘッドフォンからのクリック漏れを最小限に防げることと、ちょっと距離が近めなので弦に右手が被っていなく弦が見えている機会が多いのが下側、というアイディアです。
ちなみにサウンドホールを狙いすぎたり、ましてホールに垂直に狙うとかならずモコモコします、カホンの後ろ側も同じ、斜めに狙うのがポイントです。どちら側からどっち向きに狙うかで低音のキャラが変わります。逆に低音を（基音まで）しっかり欲しいときは振動面に対してマイクを垂直に。

C-2000Bは買いやすい値段で安定感のあるコンデンサーマイクです。ちょっと低音がモタつく感じがして、最終的にはTL-102で録音しました。

機材の選び方
最近は雑誌に情報もあるし、機材自体も安く買いやすいものが増えているのですが、一番大切なことは「機材の癖を知ること」と「判断できる基準を持つ努力をすること」かな。癖にはいいところと悪いところがあると思うのです。でもさっきの「悪い」が次のシーンで「功を奏する」こともある。で、そのエッセンス・理由はなんだったんだろう。どんな風にするとどんな感じになるんだろう、というのを知って行くと購買も最小限で済みます。
もうひとつ言うとマスタリングスタジオにあるような高級な機材（「癖が無い」という癖も評価されるものもあったりなかったり）などでも、エンジニアがその機材をどう触るとどうなるか、という「癖」を知っているからその機材が活きるわけです。なのでその機材を買えば誰にでもその音が出ると思うのは本質的には大間違い！ローマの道も一歩からなのですっ。なんか違うか。。

えー、そんな感じで例によって一日の終わりは合宿のようにみんなで一緒に食事をしてお互いを讃え合いとことんアホ話をします、これ大切。

ちなみに僕のスケジュールにはまだすこし余裕がありますのでご興味おありの方、是非やらせてください。マスタリングやMixの駆け込み寺的使用も歓迎！

toitoitoiはなかなかいい感じ、webは→こちら
直近のライブは　2013.7.10(WED) 稲毛 K's Dream OPEN 18:00 / START 18:30


 toitoitoi - ベイビ (@Zher the ZOO YOYOGI, 2013/04/13)

toitoitoiレコーディング(1)

遡って2013年5/19分を書いています。

toitoitoiに出会ったのは3年前で、とても上手いバンドです。
http://warmnoiseinc.syncl.jp/

5月からレコーディングを始めていて、そこまでのイントロを書くと長くなりますのでとりあえず要点だけ報告していきます。

方法・スペックは以下
・基本、大きな音を出さなくて済むボーカル・アコギに関しては僕のリビングスタジオ、通称ケロケロスタジオで録音
・ドラムはギターアンプを使う作業はリハスタをノマドする
・ソフトウエアはDP7.24/ProTools9を使用
・バックアップレコーダーとしてハードウエアレコーダー、ZOOM R16の投入
・記録フォーマットは44.1K/24Bitで行う

ライブで鍛えたアーティストですが、録音物は単なる記録ではなくてアーティストの次の姿の提案でもあるので、なるべくコストを下げて、その分録音作業に向かい合える時間を長くすることでレコーディングの経験値もいっきに上げてもらえるのではないかと思います。演奏したものはすぐにプレイバック、それを受けて修正や次のアイディアが浮かべばどんどん実験して、またプレイバック、の繰り返しです。

ギターの村越くん・当初アコギはcalrecで録音していた

アコースティックギターは定番のマイク位置があるといえばあるのですが、彼のプレイはダイナミクスがとても大きい（小さい音はとても小さい）ので楽曲によって常にマイク位置を変えています。

マイクセットのポイントを見つけるときは僕自身がいろんなポジションで音を聴いて、好ましいと思った位置に立てます。ヘッドフォンで確認しながら動かして決めるすることも多いです。

ボーカルの岸川さん・マイクはノイマンのTL-102

ボーカルに使っているTL-102はダイアフラム（マイクの振動板）があまり大き過ぎず、内側にうっすらウレタンのウインドスクリーンも内蔵しているので吹かれにくく低域もちょうどよく切れていてとても使いやすいコンデンサーマイクです。値段もお手頃なのでダイナミックマイクで言えばShureのSM57みたいいなもんだ、と乱暴に思い込んでいます（笑）

ちなみに大きなダイヤフラムのマイクは超低音の空気の揺れのような部分まで逃さず収録できるかわりに我がケロスタはじめ暗騒音がやや高めのスタジオではレンジが広すぎて、後処理にちょっとコツがいります。

ケロスタ全景・ただのリビング作業場です

この日はこんな感じでクリック（ガイドテンポ）に合わせてボーカル・ギターを録音、これが次のスタジオでドラムを録音するときのガイドになります。

toitoitoiはyoutubeにたくさんライブ動画をアップしています。よかったらファンになってね！

たとえばこんなの→小動物（9/18/2011木霊@山梨県道志村ネイチャーランド オム ）

続きは次回！

作業項目をうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかが勝負！

ミュージシャンだけではないけれど、宣伝のためのSNSだとか、デリバリー（配信）などの環境がだいぶそろって、なんでも自分でできるDIYの時代だと3-4年前からTOKYO BOOT UP!の活動の中でも申し上げてきました。

あれから3年。

機材も安くなり、エントリーレベルの雑誌にもテクニカルな情報が増えてだれもが何でもできるような感覚が広まって、気がつくと本業以外にやることがたくさん出来てしまっていませんか？

たとえばオーディオのスタジオワーク。

ハイエンドなマスタリングエンジニアや録音エンジニアがなかなかな値段の機材を持って仕事をするのは制作物を白い手袋をして宝石を扱うように大切に扱うのと似ている気がします。触り方も含め名人なわけであります。似たような機能のプラグインや安価な真空管回路のエフェクターなど出回っていて、実際それらで作れる音の世界も決してチープではなく、腕次第だと思います。

しかしエンジニアの名人でさえ、楽曲から演奏まではミュージシャンに99%依存するわけで、ミュージシャンは音楽そのものを突き詰めていくことが一番大切なのではないか、そして必要な人脈と繋がり相談してほしいと思うわけです。

景気、特に音楽業界の周囲は一度低迷したことによって過度な利益を求めるだけの会社は淘汰され、いろんな価格が透明化されたのでそうそう騙されることもないでしょう。

エンジニアリングだけでなく、宣伝やマネージメントも同じようにうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかがとても大切なのではないかと。

諸先輩がたも見ていらっしゃるかもしれず、ずいぶん当たり前なことをもっとも風に、これは恥ずかしいと思いながらもひとこと書かせて戴きました。