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2013年7月25日木曜日

toitoitoiレコーディング(4) シャッフルの話とかも

toitoitoiのレコーディングは彼らのライブの合間合間に組み込んで進行中です。8月はかなり集中するようです。

toitoitoiレコーディング(1)は→こちら
toitoitoiレコーディング(2)は→こちら
toitoitoiレコーディング(3)は→こちら

CDが出来上がるのが待ち遠しいですが博士(今回はなぜかそう呼ぶ)はリズムのハネ方(=シャッフル又はスウィングともいいます、ニュアンスは違うのですが)におおハマりしていました。ハネ方の量や傾向にはいろんな量(それと量の変化としての質など)があるからです。

音楽を専門的に知らないひとのために言うと、
「タタタタタタタタ」っていうリズムが「タッタタッタタッタタッタ」って感じに「ハネた感じ」になるのがシャッフルです。でもって「タッ」と「タ」の長さというかタイミングが 2対1、つまり三分割になってるのが100%シャッフルです。人間がスキップするときはシャッフルしてますよね、あの感じ。

でも人間が演奏するビートはもともと1対1だったものが言葉や楽器や身体の都合でなまっていったもののようで、その「比」もいろいろ。たとえばYMOは Absolute Ego Song 制作のときに沖縄民謡の「ハネ方」を14対10と測定してこれをもとにトラックを制作しています。このように2分割が訛ったものをスウィングって言うようです。スウィングってとてもナチュラルなことなんでしょうね。でもってJazzではそれを「クール」や「ダンサブル」なものとして強調して来たり。

ポップスを「微妙なシャッフル(スウィング)感」で聴いてみるのも楽しいです。
カーペンターズのこれ、とてもナチュラルに歌っていますがサビで入るタンバリンが「チャッカチャッカチャッカチャッカ」と「訛って」います。計ってないけどきっと30-50%くらいのシャッフル(スウィング)だと思います。


でもってとっても悩ましいスウィングはエルビスの監獄ロック、歌頭は歌ごとおもいっきりスウィングしていますが本編に入るととたんに「跳ねないビート」に代わります。ハイハットはちょっとハネていて、デデデデデデデデって弾いてるエレキギターは跳ねるのを必死で我慢しています。この時代は「跳ねないことがロックらしくて新しかった」のかもしれませんね。


余談ですがウルトラセブンの主題歌は100%に近いシャッフルビートです。
サビのシンバル「チーチチチーチチチーチチチーチチ」を聴いてください。



本日のギターはこんな感じで録音

ギターはこんな感じで狙っています。本当はあと3-50センチくらい離したいのです、何故かというとそのほうがギターを全体として録音できるからです。ですがその場合は録音場所の静粛性、余分な反射が無いかなどがとても重要になります。よく設計されたスタジオのブースでないかぎりあまり距離をとるとうまくいかないと思います。
1000本ノックのようにガリガリ弾いてスケジュールを前進させる村越博士
美しく巧みな和音構成+ギターらしさを活かすフレージングに邁進する村越博士

細かい指弾きをしてるときって、やっぱりそれが視覚的に見えるところから録りたいと思っちゃいますね。でその音が逆に「ぎこちない」「きたない」感じがしたら直接弦をはじく音を手の甲がカバーするような位置にマイクを移動します。

くれぐれも、サウンドホールの真ん前にサウンドホールに向けてマイキングしないほうがいいです。穴と低音とマイキングの関係はカホンで練習するといいかも。はい。

toitoitoiいいですよ、ファンになってください。
2013/02/16(土) 寝屋川VINTAGE(大阪)

2013年7月8日月曜日

toitoitoi レコーディング(3)

一昨日・昨日のレコーディング日記です。

諸先輩方をさしおいてのこの日記シリーズ、無礼をお許しください。
僕のリビングスタジオ(ケロケロスタジオ・仮称)とリハスタなどをノマドしてコストを節約することでなるべく多くの時間と手間をかけて進行しています。レコーディングの中で得る体験はものすごい情報量!とても貴重だと思うからです。

toitoitoiレコーディング(1)は→こちら
toitoitoiレコーディング(2)は→こちら


一日の終わりは合宿のようにみんなで一緒に食事をして讃え合いアホ話をします

さてここ2日で1曲はミックス前までできたかな?

「ふXXX」のエレキギターとエレピの録音

バッキングで壁を作るため2本ダブルで録音するなど。やってみるとよくわかるのですが、ある程度リズムをきっちりやることでステレオ感やしっかりした壁感が出ますが、だるーんと弾くとやわやわな壁かカーテン程度の音になるってのを確認しながら進行。
この曲はこの後スタジオに移動してドラム等を録る予定。


「ぬかxXX」のメインボーカルとギターを録音

この曲だけではないけど長くライブでやってきたこの曲は演奏者の絶妙な間合いと信頼関係が発音のタイミングに現れていて、なんていうか、クリックだけを頼りにしてもうまくいかない。そういうおそらく当たり前な事を実感しつつ録音。

岸川さん唄ほんとうまい。機材的にはボーカルは録りは全くのフラット、TL-102と828MK3の組み合わせでHAのレベルは13−15dB。ラフミックスもいつもNo-EQ+ちょっとリミッターくらいしかしない。最終ミックスまで彼女の声にイコライザーをかけないで済むといいなあって感じ。ミックスするときに、基準の音としての彼女の声があるととっても楽です、こういうの大切。なんでもエフェクトすればいいってもんじゃない。


AKG C-2000B

アコギのマイキングですが、よく演奏者側から見て右斜め上前方から録音したりするのですが、今回はその対象の位置、左斜め下から狙っています。ヘッドフォンからのクリック漏れを最小限に防げることと、ちょっと距離が近めなので弦に右手が被っていなく弦が見えている機会が多いのが下側、というアイディアです。
ちなみにサウンドホールを狙いすぎたり、ましてホールに垂直に狙うとかならずモコモコします、カホンの後ろ側も同じ、斜めに狙うのがポイントです。どちら側からどっち向きに狙うかで低音のキャラが変わります。逆に低音を(基音まで)しっかり欲しいときは振動面に対してマイクを垂直に。

C-2000Bは買いやすい値段で安定感のあるコンデンサーマイクです。ちょっと低音がモタつく感じがして、最終的にはTL-102で録音しました。

機材の選び方
最近は雑誌に情報もあるし、機材自体も安く買いやすいものが増えているのですが、一番大切なことは「機材の癖を知ること」と「判断できる基準を持つ努力をすること」かな。癖にはいいところと悪いところがあると思うのです。でもさっきの「悪い」が次のシーンで「功を奏する」こともある。で、そのエッセンス・理由はなんだったんだろう。どんな風にするとどんな感じになるんだろう、というのを知って行くと購買も最小限で済みます。
もうひとつ言うとマスタリングスタジオにあるような高級な機材(「癖が無い」という癖も評価されるものもあったりなかったり)などでも、エンジニアがその機材をどう触るとどうなるか、という「癖」を知っているからその機材が活きるわけです。なのでその機材を買えば誰にでもその音が出ると思うのは本質的には大間違い!ローマの道も一歩からなのですっ。なんか違うか。。

えー、そんな感じで例によって一日の終わりは合宿のようにみんなで一緒に食事をしてお互いを讃え合いとことんアホ話をします、これ大切。

ちなみに僕のスケジュールにはまだすこし余裕がありますのでご興味おありの方、是非やらせてください。マスタリングやMixの駆け込み寺的使用も歓迎!

toitoitoiはなかなかいい感じ、webは→こちら
直近のライブは 2013.7.10(WED) 稲毛 K's Dream OPEN 18:00 / START 18:30


 toitoitoi - ベイビ (@Zher the ZOO YOYOGI, 2013/04/13)

2013年5月19日日曜日

toitoitoiレコーディング(1)

遡って2013年5/19分を書いています。

toitoitoiに出会ったのは3年前で、とても上手いバンドです。
http://warmnoiseinc.syncl.jp/

5月からレコーディングを始めていて、そこまでのイントロを書くと長くなりますのでとりあえず要点だけ報告していきます。

方法・スペックは以下
・基本、大きな音を出さなくて済むボーカル・アコギに関しては僕のリビングスタジオ、通称ケロケロスタジオで録音
・ドラムはギターアンプを使う作業はリハスタをノマドする
・ソフトウエアはDP7.24/ProTools9を使用
・バックアップレコーダーとしてハードウエアレコーダー、ZOOM R16の投入
・記録フォーマットは44.1K/24Bitで行う

ライブで鍛えたアーティストですが、録音物は単なる記録ではなくてアーティストの次の姿の提案でもあるので、なるべくコストを下げて、その分録音作業に向かい合える時間を長くすることでレコーディングの経験値もいっきに上げてもらえるのではないかと思います。演奏したものはすぐにプレイバック、それを受けて修正や次のアイディアが浮かべばどんどん実験して、またプレイバック、の繰り返しです。

ギターの村越くん・当初アコギはcalrecで録音していた
アコースティックギターは定番のマイク位置があるといえばあるのですが、彼のプレイはダイナミクスがとても大きい(小さい音はとても小さい)ので楽曲によって常にマイク位置を変えています。
マイクセットのポイントを見つけるときは僕自身がいろんなポジションで音を聴いて、好ましいと思った位置に立てます。ヘッドフォンで確認しながら動かして決めるすることも多いです。

ボーカルの岸川さん・マイクはノイマンのTL-102
ボーカルに使っているTL-102はダイアフラム(マイクの振動板)があまり大き過ぎず、内側にうっすらウレタンのウインドスクリーンも内蔵しているので吹かれにくく低域もちょうどよく切れていてとても使いやすいコンデンサーマイクです。値段もお手頃なのでダイナミックマイクで言えばShureのSM57みたいいなもんだ、と乱暴に思い込んでいます(笑)

ちなみに大きなダイヤフラムのマイクは超低音の空気の揺れのような部分まで逃さず収録できるかわりに我がケロスタはじめ暗騒音がやや高めのスタジオではレンジが広すぎて、後処理にちょっとコツがいります。


ケロスタ全景・ただのリビング作業場です

この日はこんな感じでクリック(ガイドテンポ)に合わせてボーカル・ギターを録音、これが次のスタジオでドラムを録音するときのガイドになります。

toitoitoiはyoutubeにたくさんライブ動画をアップしています。よかったらファンになってね!


続きは次回!