2013年5月25日土曜日

toitoitoiレコーディング(2)

遡って2013/5/25分を書いています。

この日はスタジオで吉田くん(以下ヨッシー)のパーカッションを録音するためにリハスタに行きました。
先週までの録音のクリックと仮ギター・仮ボーカルを入れたZOOM R16にダビング。

R16は同時に8チャンネル記録可能、8チャンネルともキャノンコネクターがついていて、うち2チャンネルがファンタムパワー供給可能です。しかも軽くて、しかも乾電池でドライブ可能なのでフィールドレコーダーとしてとにかく便利です。スペックはここで。

カホンはフロントにSM-57、背面の穴から20センチほどに斜めにSM-57、シンバルの上に全体のバランスよりもシンバルが強めにくる位置にFOSTEX MC10STをステレオバーでセッティング。カホンの穴側はまっすぐ立てると低音が直撃すぎて後処理しにくい音になります。あくまでも耳で聴いて、楽器の音としてOKなポイントを見つけてそれをすこし強調するような位置に立てるとよいです。カホンには別にマイクが立っているのでシンバル類は好きなポイントでいいのですが、優秀なプレイヤーほど全隊のバランスが出来ているのでそのバランスをリスペクトします。つまりカホンに立てたマイクは補助とも言えます(実際はミックスで定位など決めるためにはとても重要)。

マイクを立てるときは、その近くに立てるだけじゃなくて、立てたい気がする場所の音を自分の耳で聴いて選んで立てるといいです。プレイバックして音を聴くと「ああ、あの感じだとこういう感じになるんだ」という方程式のようなものが自分の中に徐々に芽生えます。これが財産です。

とか言ってるうちに事前にベーシックトラックを録音していなかったものもやることになり、スタジオでベーシックトラックを録音。
なんで一緒に演奏せず、わざわざベーシックを作るかというと、パーカッションと一緒にボーカルなんかを録音するとパーカッションのマイクにボーカルが回り込んでしまうのであとでボーカルの修正ができなくなるからです。


Gibsonのソリッドなエレアコを弾く村越くん

で、やっぱりドラムも録音しようってことになった。しまった、マイクちょっとしか持って来ていない。そう思ったらヨッシーが「いいバランスで叩けばいいんですよね?」って言うもんだから僕もやる気が出る。
でもR16はファンタムが2チャンネルだけなのでしぶしぶH.H.にSM-57、スネアにSM-57キックにSM-58、トップにFOSTEX MC10STで録音。ヨッシーのプレイは本当にバランスが素晴らしかったのでこれで余裕でイケました。
ヨッシーはスタジオのキットに持ち込みのスネアとシンバル
ビンテージなシンバルがいい感じ! 

デジタル録音でビット深度もあるのでむしろナローレンジなマイクを使うと音がぎゅっとまとまるというのもあります。そういう意味で個性の強いマイクを使うのは戦略としてアリ。でも録音した素の音ってどんななのかをそもそも知らないと困りますよね。
安いコンデンサーマイクもたくさん出ているけど、これからレコーディング用にマイクを買うなら選び方としては
・ボーカルには信頼できそうなブランドのまあまあ安いコンデンサーを1本
・SM57、このマイクには教わることが山ほどある、1−2本あると便利
・信頼できるメーカーの小型ダイヤフラム(棒状)のマイクステレオペアがあると便利
全部で8−9万円で買えるかな?

スネアドラムって実際どんな音がしているのか知っていますか、プラグインシンセの音は加工された、データで言えば100分の1くらいの音なんです。スネアに自分でSM57を立てると最初はその音のチープさに愕然とするかもしれませんが、ここが原点です。自分で録音した音はEQも効くし変幻自在です。勉強になりますよー。

リハスタで歌う岸川さん

toitoitoiは素敵なアーティストです、是非ファンになってみて!
このへんとか→toitoitoi - キスキスバンバン (渋谷O-Crest, 2012/05/17)

ではまた書きます。

2013年5月19日日曜日

toitoitoiレコーディング(1)

遡って2013年5/19分を書いています。

toitoitoiに出会ったのは3年前で、とても上手いバンドです。
http://warmnoiseinc.syncl.jp/

5月からレコーディングを始めていて、そこまでのイントロを書くと長くなりますのでとりあえず要点だけ報告していきます。

方法・スペックは以下
・基本、大きな音を出さなくて済むボーカル・アコギに関しては僕のリビングスタジオ、通称ケロケロスタジオで録音
・ドラムはギターアンプを使う作業はリハスタをノマドする
・ソフトウエアはDP7.24/ProTools9を使用
・バックアップレコーダーとしてハードウエアレコーダー、ZOOM R16の投入
・記録フォーマットは44.1K/24Bitで行う

ライブで鍛えたアーティストですが、録音物は単なる記録ではなくてアーティストの次の姿の提案でもあるので、なるべくコストを下げて、その分録音作業に向かい合える時間を長くすることでレコーディングの経験値もいっきに上げてもらえるのではないかと思います。演奏したものはすぐにプレイバック、それを受けて修正や次のアイディアが浮かべばどんどん実験して、またプレイバック、の繰り返しです。

ギターの村越くん・当初アコギはcalrecで録音していた
アコースティックギターは定番のマイク位置があるといえばあるのですが、彼のプレイはダイナミクスがとても大きい(小さい音はとても小さい)ので楽曲によって常にマイク位置を変えています。
マイクセットのポイントを見つけるときは僕自身がいろんなポジションで音を聴いて、好ましいと思った位置に立てます。ヘッドフォンで確認しながら動かして決めるすることも多いです。

ボーカルの岸川さん・マイクはノイマンのTL-102
ボーカルに使っているTL-102はダイアフラム(マイクの振動板)があまり大き過ぎず、内側にうっすらウレタンのウインドスクリーンも内蔵しているので吹かれにくく低域もちょうどよく切れていてとても使いやすいコンデンサーマイクです。値段もお手頃なのでダイナミックマイクで言えばShureのSM57みたいいなもんだ、と乱暴に思い込んでいます(笑)

ちなみに大きなダイヤフラムのマイクは超低音の空気の揺れのような部分まで逃さず収録できるかわりに我がケロスタはじめ暗騒音がやや高めのスタジオではレンジが広すぎて、後処理にちょっとコツがいります。


ケロスタ全景・ただのリビング作業場です

この日はこんな感じでクリック(ガイドテンポ)に合わせてボーカル・ギターを録音、これが次のスタジオでドラムを録音するときのガイドになります。

toitoitoiはyoutubeにたくさんライブ動画をアップしています。よかったらファンになってね!


続きは次回!


2013年4月18日木曜日

6chフィールドレコーダー Zoom H6 @ Musikmesse 2013

新しい楽器や音楽関連機材のリリースが相次ぐMusikmesse 2013で我が日本のZOOMが新しいフィールドレコーダーを出品、いよいよちょっとプロ仕様な趣です。
ちょっと野外に録音にいくとき、サラウンド音源としておさえたいとき、こいつ最高でしょう!以下サイトより仕様を引用します。

■ シーンに応じてマイクユニットを交換できる、世界初のハンディレコーダー
■ 音像定位に優れたXYマイクとステレオ幅を変更できるMSマイクを標準装備
■ 外部マイク/ラインを接続できるXLR/TRS入力を4チャンネル搭載
■ 最大6チャンネルの同時入力をサポート
■ 最高24bit/96kHzのリニアPCM録音とMP3録音に対応
■ 6入力/2出力のUSBオーディオ・インターフェース機能
■ 単3電池4本で、20時間以上のバッテリー・オペレーション
■ 最大128GBの大容量SDXCカードを使用可能
■ 超指向性のショットガンマイクと、XLR/TRS入力の別売ユニットを用意
■ 別売ホットシュー・マウントで、DSLRムービーの音声収録用機材として利用可能


ホットシューマウントでDSLRムービーと連結できるのかな?その写真が欲しいところ
ですが、楽しみですね!

余談ですが、同社のR16もとても便利!

電池駆動でキャノン入力が8個ついているなんて!
練習スタジオに持ち込んでPTに転送して、なんてときに最高です。

ZOOMさんのwebsiteはこちら
http://www.zoom.co.jp/

2013年4月3日水曜日

作業項目をうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかが勝負!

ミュージシャンだけではないけれど、宣伝のためのSNSだとか、デリバリー(配信)などの環境がだいぶそろって、なんでも自分でできるDIYの時代だと3-4年前からTOKYO BOOT UP!の活動の中でも申し上げてきました。

あれから3年。

機材も安くなり、エントリーレベルの雑誌にもテクニカルな情報が増えてだれもが何でもできるような感覚が広まって、気がつくと本業以外にやることがたくさん出来てしまっていませんか?

たとえばオーディオのスタジオワーク。
ハイエンドなマスタリングエンジニアや録音エンジニアがなかなかな値段の機材を持って仕事をするのは制作物を白い手袋をして宝石を扱うように大切に扱うのと似ている気がします。触り方も含め名人なわけであります。似たような機能のプラグインや安価な真空管回路のエフェクターなど出回っていて、実際それらで作れる音の世界も決してチープではなく、腕次第だと思います。
しかしエンジニアの名人でさえ、楽曲から演奏まではミュージシャンに99%依存するわけで、ミュージシャンは音楽そのものを突き詰めていくことが一番大切なのではないか、そして必要な人脈と繋がり相談してほしいと思うわけです。

景気、特に音楽業界の周囲は一度低迷したことによって過度な利益を求めるだけの会社は淘汰され、いろんな価格が透明化されたのでそうそう騙されることもないでしょう。

エンジニアリングだけでなく、宣伝やマネージメントも同じようにうまく分散していかに本業に徹する時間をとるかがとても大切なのではないかと。

諸先輩がたも見ていらっしゃるかもしれず、ずいぶん当たり前なことをもっとも風に、これは恥ずかしいと思いながらもひとこと書かせて戴きました。

2013年3月29日金曜日

え?TEACをギブソンが買収というニュース!


業務用音響機器メーカのTEACをギブソンが買収というニュースが飛び込んできました。これがいいニュースで面白いコラボ商品開発など楽しい事が起こるように期待したいところ!
http://www.nikkei.com/article/DGXNZO53355500Z20C13A3MM0000/

TEACといえば先日動画カメラ用のかっこいいレコーダーを発表したばかりです。ミュージシャンの間ではポータブルレコーダーなどでお世話になっている方も多いはず。


さっき中町俊自さん( @shunji_ )に聞いたところ、ギブソンはかつて音楽制作ソフトウエアの先駆けであったオプコード社(Visionというシーケンスソフトウエアで有名)を買収したことがあり、そのときは人材流出、サポート終了的な悲しいこともあったとか。

愛の(僕は愛があると思う)KORGなんかはVOXといい関係にあるように思うし、ミュージシャンにとってはTASCAMの技術力がギブソンというブランドと広がりのあるコラボをしてくれることを祈って止みませんね。

追記:
「ギブソン・ギター・コープ及びギブソン・ホールディングス・インクとの資本・業務提携契約の締結並びにギブソン・ホールディングス・インクによる当社株式に対する公開買付けに関する意見表明のお知らせ」

ほんとうだ、ギブソンは本年、オーディオメーカーのオンキョーとも提携

実は2011年からプロオーディオ部門を発足していている

2013年3月20日水曜日

「バックグラウンドで音楽プレーヤーとして動作するYouTubeプレーヤー」 MixerBoxが無料です

音楽がそこにあるかぎり、次に必要なのはプレイリストなのです。

自分の周囲には数千枚のビニールレコードを持っている強者がいましたが、今でもCDを2-300枚以上持っているひとならめずらしくないと思います。ちなみに300枚なら1日1時間あれば1年で全てを聴くことができますが100万曲だとどうでしょうか。

いまYouTubeやサウンドクラウドには無料で聴く事のできる音源がたくさんあります。楽しみたいけど、ではどうしたら音楽とうまく出会えるでしょうか。もちろん大好きなアーティストを調べて、そのアーティストのルーツの音楽を調べて、そのまたルーツや背景を考察して・・と遡っていくような聴き方こそとても楽しく音楽に触れられる喜びそのものなのですけども。

MixerBoxは人気のプレイリスト、FaceBookで関係のある友人、自分のリストを勧めてくれるYouTube音楽プレーヤーです。YouTubeがソースなので音はまあまあ悪いのは我慢するとして、僕的にイチバン売りなのはこのプレーヤーは「バックグラウンドで映像無しの音楽プレーヤーとして動作」すること!


このアプリのもうひとついいのはwebサービスとのリンクです。YouTube自体がWebベースなのですからあってしかるべきではありますね。
http://www.mixerbox.com/
にアクセスすることでPCでもお気に入りの音楽プレーヤーとして機能します。

僕は音楽を作る仕事をしています。いま音楽のお金を生む場所やタイミングが変化していますが、これは当たり前のことだと思います。大切な事はみんながもっともっと音楽を必要としてくれることだと思うのです。だから音楽をおおいに楽しめるようなこういうアプリはどんどんみなさんにオススメします。

2013年3月15日金曜日

音のでかいマスタリング、終わりの始まりのことでおもうこと

このリンクにあるように
http://www.tsubamestudio.com/loudness-war-the-beginning-of-its-end/
ここ暫くの音楽マスタリングについてのこの疑問は録音エンジニア諸兄、番組のMAさんなどの多くが思うところだと思います。
聴感レベルを上げて聴きやすくすることは悪いことではなくて、波形が真っ黒になるほどでなくても実際自分の楽曲を映像企画の方に「仮のデモとして」預けるときなども、その方のその先での再生環境を心配していったんマスタリング作業をする自分がいます。ましてsoundcloudに上げるときなんか他のみんなと聴感レベルがあわないからもちろんするわけです。

マスタリングは対象がミックス済みの2チャンネル素材であることから敷居が低いと思われがちで、インディーミュージシャンの間でさえアマチュア向けの雑誌の特集も手伝って音圧ばかりを重視する傾向があります。
音楽などの制作プロセスではテクニカルな意味で弄りやすいのはミックス済みの2チャンネルマスター、録音済みのマルチトラック、録音、演奏、楽曲、アーティスト本人の素性の順で、いわば音楽の成り立ちの「逆順」、遡る感じであります。そこから弄ってしまうと本末転倒なのです。
僕はアーティストなら先ず素から、つまりアーティストとしての心構えや楽曲がいい演奏を支え、いい録音を可能にして行くものだと思います。そもそもマスタリングに頼るまえにその手前、そのまた手前を疑い修正することが必要です。
機材が安くなり(とはいってもそれなりの金額です)、雑誌にはノウハウらしき記事があるわけですが、ほんとうに戦える自分の戦術は自分で探さなくてはいけないし、それがアーティストの使命でもあります。
SNSで老いも若いもプロもアマチュアも繋がれる時代ですから自分の範疇を知り、ある程度相談をして作業をプロジェクト化することをしないともったいないですね。

で音圧ですが、これからは少しづつ空気感が見えるようなものに戻っていって欲しいと思っています。
テレビではラウドネスの規定がスタートして、平均音量が大きいと音量を絞る、すなわち、数bit損をしてオンエアされることにもなり、何のためのハイビット録音かもわからないことに!

ってことで、この件また追記していきますね。