5分から2曲カウントの件、JASRACに訊いてみたまとめ

　5分から2曲カウントの件、JASRACに訊いてまとめました。
もしも間違いがあったらおしえてください。その都度修正や加筆をしたいとおもいます。



　そもそも何の話かというと、都市伝説のように（そうでもないか？）音楽は5分以内じゃないといけない、みたいな、5分超えるとお金倍かかる、みたいな話があるのでそこんとこ、なにをなんのためにどう気をつけたらいいのか、という話なのですが・・。

　音楽の使用者（たとえばプレス時して商品を作る人）がある音楽をその商品に「何分何秒使ったのか」を申告します。実際にJASRACマークを付ける場合に出す書類ですがそこに4:59と記載すれば1曲、5:00と記載すると2曲扱いになります。長い曲には長い曲なりの価値があるという昔ながらの解釈です。

　JASRACは定価に対してのパーセンテージで音楽使用料を回収します。何曲入っていてもJASRACが請求して、作曲家に支払う（またはプールする*）金額合計は同じです。

　でもって、それを分配する場合、作家陣にJASRAC会員が居なければJASRAC手数料を引いた全額が音楽出版社に支払われ、音楽出版社が決めた分配率で音楽出版社が分配しますので問題ありません。何分であろうと1曲とするもよし、難易度によって1曲づつレートを変えるも全てが出版社と作家の間の契約書に書かれ承諾しあいます。

　一方JASRAC会員には、出版社を通さずに分配される特典があります**。ここで曲数問題が発生します。A面の3分の曲が大ヒットしたけどB面が5分1秒と申告されたらB面の先生はA面の先生の2倍のお金がもらえてしまうという事故です。

　実際の運用としては届けに4:59とあれば調査もなく、1曲扱い、なんの問題も無いそうです。おそらくみんなそうしているのではと予想されますが、それはJASRACの口からは言いにくい、そういう感じでした。でもレーベルコピーだもの、トラックの時間書いちゃいますよね。

　ところでここまではCDをプレスするような場合の話。カラオケ再生は時間ではなく各社（各店？）の演奏された回数とその比率によって算出。またカラオケではカラオケの機械（今ではサーバーっすね）に「録音」するのでそこでの録音権の使用が発生し、それは時間が長いと高くなるそうです。放送やビデオのオーディオでの使用（「演奏」）や劇場での使用（「上演」）では実際に使った時間に比例しますが、この場合申告する時点でユーザーがお金を払う気まんまんということなので調査なども無し、書類どおりの額面・処理のようです。

　ポップスで長さは作曲家ではなく演出の意図として編曲演奏者が長さを変えることができるのに、このルールのせいで作曲家が地味な思いをしないようだといいなぁと思います。以前は放送も1曲は1曲扱いでしたが、みんなのフィードバックによって、使用時間換算に変わりました。4分59秒と5分の溝ももしかしたら解消される日が来るかもしれません、


またはプールする*：出版社からも作者からも届け出が無いが回収された金額はJASRACにプールされ、会員になった作家（音楽出版社）から申告があると遡って支払われます、ただし期限あり。

出版社を通さずに分配される特典**：音楽出版社が無かった時代もあったわけです。音楽出版社から再分配される場合は音楽出版社の取り分を引かれます。

勝手にイヤフォンチェック大会（インナーイヤーイヤフォンをいくつか聴いてきました）

コジマ電気梶が谷店で国産のイヤフォンを何点か試聴してきました。

僕の場合は再生して楽しむというよりもバランスのチェックのために自分のリファレンスとして使う事が多い、というか、生音の印象と激しく違うものは使いにくいので一般のみなさんがオーディオを楽しむ感じとはちょっと違う視点で聴いてしまいます。あくまでも主観ということでお願いしますーー。

再生機はiPhone5、音源はNo-EQ/Compで録音したtoitoitoiの最新の楽曲で。

オーディオテクニカ ソリッドベースシリーズ
オーディオテクニカはとにかくスペースをとってたくさん展開していました。この製品はその名のとおり低音充実、そのぶん解像度が悪いと思いました。唄のこまかいニュアンス、息づかいなどはどうしても薄く、印象は遠くなりがちです。低音大好きな人はチェックしてみて。

オンキョー　IEHFシリーズ

比較的素直、インナーイヤーだと音ががっつり前に出てきやすいのですがこれは全体のバランスを聴かせる感じでしょうか。形状がハデですね、ケーブル交換ができるようです。フラットなケーブルは巻き取って鞄などに入れても絡みにくくていいです。メーカーサイトは→このへん。

オーディオテクニカ ATH-IMシリーズ

複数のユニットを内蔵したモニター用と銘打った商品です。耳にひっかけて入れるタイプ。音質は思ったよりもモニターらしくないと思いました、あくまでも主観ですが音の分離が悪い、音がねじれた感じというか、ストレートに入ってこない気がしました。でもハイテク感にちょっと憧れちゃいますね。ある程度お値段を出すならケーブルの形状はフラットなほうが僕は好み。メーカーサイトは→このへん。

SONY EXTRA BASS シリーズ

名前ほど低音が出ていないというか、「ぼわん」「ぬぉーん」という低音ではなく、むしろきっちり締まった音で、低〜中域の解像度も高い感じがしました。聴いた中では全ての音が前面に出て聴こえるタイプでモニター向き、派手ではないけど具体的な音がすると思いました。リスニング用としては物足りなく感じるひともいるかもしれません。

メーカーサイトは→このへん。

オーディオテクニカ ATH-CHXシリーズ

「大口径ドライバーと2つのダクトで鮮やかな重低音。密閉型×オープンエアー型のハイブリッドヘッドホン」だそうです。すいません、うまく耳にフィットできず、正しくチェックできませんでしたので紹介のみ。メーカーサイトは→このへん。

オーディオテクニカ ATH-CKM1000

ナチュラルというよりも独特のまとまり感、情報量も多めだけどこの値段なら同社のオープンエアーのヘッドフォンを買ったほうがいいと思いました。高価なだけにちょっと微妙。メーカーサイトは→このへん。

オーディオテクニカ ATH-CKNシリーズ

音質的には比較的フラットかな、。なんというか、とても普通。僕は好きです。低音に膨らみを求めるならやめたほうがいいですが。EQで上げれば済むもんね、ってひとには買いやすい値段なのでオススメじゃないでしょうか。メーカーサイトは→このへん。

ということで全くの主観ですが、音楽制作で欲しいイヤフォンって決して音楽を楽しく聴かせるものとは限らないのです。その点でSONY EXTRA BASS シリーズとオーディオテクニカ ATH-CKNシリーズはまあまあいいと思いました。

イヤフォンって内側に耳の油やカスがたまってすぐに音が変化します（これをエージングと勘違いするひともいる、それも確かにエージングだけども）のでちょいちょい買い替えられる値段で、聴きたいジャンルやファッションによって複数用意できるようなものがいいんじゃないか、と僕は思っています。音楽をたくさん楽しめるように！

キャノンのプリンターip90の修理

　音楽ネタではないのですが修理記録。

　キャノンのip90というプリンタをもう1台入手したのでマヤちゃんにあげようと思ってたら故障していました。

　ip90は超小型で手提げに入れて現場に持って行く事ができるので重宝します。僕は5年くらいまえに、まにあわず録音スタジオでパート譜を出すことになったときに買いました。しかも、こいつは単体で名刺サイズまで印刷可能・赤外線対応（ガラケーから即印刷）です。

調べるとこいつの故障の原因はほぼ歯車が割れて起こるようです（ip50という機種でも同じらしい）http://81357080.at.webry.info/201212/article_2.html　電源を入れると黄色のインジケーターが点滅してギィィィィイイイっとイヤな音がするパターンはこれです。



＜ip90の歯車の修繕方法＞

　割れている歯車、接着後ぎゅーっと締めるために小さな穴をあけて

エポキシ系接着剤（2種類まぜるあれです！）を隙間に入れて、針金的なもので締めます。

で、ここがポイントですが、修繕後も歯車の幅がちょっと広くなっていますので、亀裂前後の歯車の歯をすこし削ってなんとなくつじつまを合わせます。手で回してひっかかりが無くなればOKです。

立派にプリントできるようになりました。

治ったからマヤちゃんにあげられますよー。

ハイレゾミックスとDigital Performer での設定のポイントについて

　音楽録音の場合、特に編集時のストレスを考えるとむやみにハイビット・ハイサンプリングレートで録音すると辛い場合があります。

　そこで疑問になるのが録音は16bitでやっちゃった場合マスターを24bitにする意味があるの？という話ですが、これは大変に意味のあることです。

　量子化ビット数はいわば音の大小の表現の階段の数ですが、音源のトラックが1個だけで、なにもエフェクトせずフェーダーもゼロ（ユニティー）にセットした場合以外ではミックスでいろんな音が混ざりある瞬間の音の大きさは16bitで表現できる階段よりも細かな、もっといろいろな値をとることになります。それを16bitで表現できる階段に「まるめた」ものが16bitのマスターなのです。

　試しに極めて小さなレベルの矩形波にかけたリバーブのリリース波形を見て下さい。

この波形はもともとフルビットでしたがフェーダーを-70dBにセットしています。付属プラグインのリバーブ（Proverb）をインサートして内部でバウンスした波形をさらに拡大したものです。

　階段の数が6段くらいしかありません。2-3ビットで表現されていて音で聴くとツーン・・ジジジと歪んでいます。

　これが正しく24bitでバウンスされるとこういう波形になります。綺麗に響いています。

音の細かな部分でこのようなまるめこみを許すのか、いや許さないのがハイビットマスターということです。

　 Digital Performer で24bitバウンスをする場合は、バウンス画面で24bitを選んでもダメです。これとても重要！まずセッションの設定を一時的に24bitにしてからバウンス画面で24bitを選択し実行します。セッションが16bitになっているとバウンスへも16bitで計算出力される仕様です（実験済み）。

録音は16bitで行うことも多々あると思います。
操作やファイルの軽さも魅力。

ハイレゾバウンス時、ミックス時にはここを24bitに
しないとバウンスが正しく24bitになりません。

バウンスで24bitを選択

　ところでビット数はまあ理解したとしてサンプリング周波数のほうはどうなのか。これは都市伝説的な間違った理解をされている方もありますが、音はどんなに混ぜても元の周波数よりも高い音は生成されません。理科を学んだ方なら簡単にわかることです。音が複雑になると人間の耳にはどうも「新しい倍音が生まれた」ように錯覚してしまう部分もありますが実際は「歪ませるエフェクト」をしないかぎり倍音は増えません。録音されたサンプリング周波数よりも広げたマスターを作っても無意味。

　ですから安心して44.1KHzか48KHzを選んでよく、96KHzのマスターを作りたいなら96KHzでサンプリングするべきです。しかし、ほぼ耳に聴こえない領域を心配するよりも先に耳に聞こえる領域の情報量を増やすべきだと僕は思います。

　電気的・肉体的には96/24でなくても、ほぼ44(.1)/24だっていいのです。むしろ問題は正しくそれを行っているかであり、いい音楽がいい音で詰まっているかなのかもしれません。しかしマスターの良さはもちろんですが、音楽制作の時間をなるべくハイレゾな環境で過ごすことはミュージシャンにとってもかならず良いことだと思います。そうしていい音楽が生まれてほしいですね。僕も精進します。

ヘッドフォン売り場楽しい！（勝手に国産ヘッドフォン祭りをやってきたので報告）

　さてさて、いやー、ヘッドフォン売り場楽しいですね！実は明日スタジオに来るメンバーが多いのでヘッドフォンが1個足りなくて、だったら試しにいま売っている国産のものから1個選んでみようと思って量販店に出かけたのがきっかけでした。

　ヘッドフォン選びで音楽の楽しさはものすごく広がります。また近年はデザインも値段対性能もものすごくよくなっています。それぞれの機種には音質の傾向だったりデザインだったり、それぞれに魅力があります。まずは量販店などに自分の再生機によく聴く音源を入れて持参してお出かけ、試聴するのが一番いいと思います。楽しいですよー！
　今回僕が使った音源等についてはこの記事の最後に書いておきます。

仕事で使うCD900は発売以降20年、未だに全てのパーツが手に入るので中身は新品！
｜MDR-CD900ST 実売価格、1.5〜1.7万円｜

売り場にはヘッドフォンたーっくさんある

メーカーごと、モデルごとに音質にもデザインにも明確な個性がある！

　ところで僕はヘッドフォンをレコーディングやミックス、マスタリングのチェックにも使うので一般的なお客さんではく、どちらかといえばめんどくさい客です。音のプロやミュージシャンが使うヘッドフォンに求められる部分はちょっと変わっているのかもしれません。

一般的なヘッドフォン選びでのいい音って？
・重低音が充実している
・きらびやかである
・つまり音楽が楽しく聴ける
・かっこいいデザイン
・イヤーパッドなど保守部品が買えるとか、買い替えが出来る程度の買いやすい値段
たとえばこんなことでしょうか。更に外で使う事も多いでしょうから
・ケーブルの取り回しのしやすさ
・ケーブルのきしみ音、ヘッドフォン自体の風きり音がなるべく無いこと
なんかも音と同じくらいこだわりたい要素でしょう！




プロが仕事で使う道具として必要な条件はたとえば
・ナチュラルなものがナチュラルに聴こえる
・誇張感が少なく、音の違いがきちんと表現されている
・音の細部やノイズなどを聴き取れる解像度がある
・壊れにくい、または保守パーツが入手可能で長年使える
などでしょうか。

　さてここからは勝手にヘッドフォン祭り、たまたま近所のコジマxビックカメラが新装開店してヘッドフォンコーナーがピカピカになっていましたのでそこで試聴しました。ざっくりですが僕が思う傾向と感想を書いていきます。みなさんのヘッドフォン選びの参考になればと思います。尚、店頭になかったYAMAHA 、AKG、BOSEなどもとても気になるところですが今回店頭にありませんでしたので割愛します。Philipsは試聴しましたがせっかくなので国産モデルのみでの話にします。

☆全商品にポリシーが通っているオーディオテクニカ

テクニカは非常に多くのモデルを発売していますが、ヘッドフォンに関しては（イヤフォンは除外という意味で）どのモデルも非常に似通った筋の通ったコンセプトで音作りされています。（尚、僕が聴いた中ではATH-Pro5シリーズはすこし違う音作り、この形状すっごいロングランなので当時のポリシーが生きたままなのかもしれません）

AIR MONITORシリーズ：このシリーズはオープンエアといって振動板の背面が音響的に開いています。大きな振動板が自由に動けるのでとてもナチュラルなサウンドで、装着しても外部の音がある程度聴こえますので家でスピーカーの代わりに使用するのに向いています。圧迫感のある低音ではなく、ワイドという表現がぴったりだと思います。空間の表現が上手でボーカルに付いているリバーブ（残響）がどのように付けられて消えていくのかまでしっかり表現します。装着感もとてもよく軽い！家ヘッドフォンではこのシリーズが優勝だと僕は思います。注意点は背面が空いているのでシャカシャカ音がダダ漏れなことです。電車内での使用には向きません。自宅で大音量を出す代わりに、ちょっとしたコンポの代わりと思えばこのシリーズの最高峰を買うのはアリだと思います。

ATH-AD2000X
｜ATH-AD2000X 実売価格、4.4〜6万円｜

ART MONITORシリーズ：このシリーズはAirシリーズの背面が空いていないタイプと思っていいと思います。音質の傾向は同じで、少々ナチュラル感が減りますが空間の解像度は高いです。ボーカルにイコライジングされた（音質的に弄られた）感じが無く、ベースラインもよく見えます。AIRと同じく圧迫感のある低音ではないのでそのような目的には向かないと思います。誇張せずナチュラルに超低音まで出ている感で、それはオーケストラを聴くとホールの空気の揺れ、床や空調からの微妙な振動が聴こえてしまうような低音です。ダンスミュージックよりもボーカリストの繊細な声のツブツブまで楽しみたい方にいいかも。
　サイズがおおきいもの中ではハイコストパフォーマンス・ナチュラルでワイドレンジな表現・布巻きのケーブルで高級感もあるATH-A500Xあたりはオススメだと思います。

ATH-A500X
｜ATH-A500X 実売価格、0.7〜1.1万円｜

AIR/ARTモニターシリーズのような大きな振動板の低音とは：振動板（ダイアフラム、とも言う）が大きい機種の特徴は「ブンブン」言う低音ではなく、さりげなくまんべんなく超低音までまんべんなく出ている感じです。ジャンルによっては低音が足りなく感じると思います。その場合はプレーヤーのイコライザー機能で低音を少し増やしてみるといいかも。
　ちょっと概念っぽいですがこんな感じ、左が低音、右が高音

大きな振動板でナチュラルにまんべんなく低音まで出ている感じ（実測値ではありません）

一方小さな振動板でブンブン低音が出まくりの機種のイメージはこんな感じ

設計で頑張って低音を感じさせている機種のイメージ（実測値ではありません）

その他のモデル：先にも書いたように全てのモデルの音質傾向が同じです。ボーカルはナチュラルでイコライジング感がありません。AirやArtシリーズのよりも空間表現はやや劣りますが、その分低音を近く感じる傾向。2980/3980円で売られているATH-S300/500などのモデルなどはすばらしいコストパフォーマンスです。安くてシッカリした音を求めるならこれイチオシです、使い捨てできる値段ですしね。僕もあとで買いたいです！

｜ATH-S500 実売価格、0.3〜0.4万円｜

☆モデルごとの音作りに果敢なビクター

僕自身ビクタースタジオ出身で、ビクターの音は歴史的にも派手ではないけれど非常に音楽的である（比較して歴史的にソニーが派手であるというのもあって・笑）と思います。僕も持っていますがウッドコーンのコンポのシリーズなどは本当に素晴らしい仕上がりです！
　ヘッドフォンではどうかというと、よく制御して積極的に音作りしている製品な気がします。鳴らした爽快感というよりも作り込んだ完成度をどのモデルからも感じます。そのぶん伸び伸びとしな鳴りっぷりではなく、iPhone5だとノビノビ感が足りないような、ちょっと禁欲的な感じがしました。すこしパワーのある再生機でがっつり鳴らしたときに急に音楽が面白くなるんでしょう！。
　赤に黒のデザインかっこいいね！

☆ハイエンドモデルがさすがのSONY

レコーディングスタジオ標準のMDR-CD900STを僕も愛用しています。このヘッドフォンは余分な色づけがなく精密な音だと思いますが、その特性の延長でさらに解像度アップしつつ今時の音に近づけようなオイシイ音のモデルがちょっとお高いMDR-1シリーズです。2万円以上払えるならこのモデルかオーディオテクニカのARTシリーズの1000以上を試聴してみてください。
　ちなみにSONYはモデルごとに全く音が違います。たとえば重低音重視のモデルは面白いくらい重低音が出ます！そうやってジャンルごと、好みごとに音作りを楽しんで欲しいといいうコンセプトなんだと思います。僕的にはハイエンドなもの以外はおススメできませんが複数を使い分ける、2個目3個目のヘッドフォンを買うなら中低価格のソニーも十分に選択肢に入ってくると思います。

MDR-1シリーズは精密な音質
｜MDR-1 実売価格、2.2〜2.4万円｜

☆マジメに作ってるONKYO

ほぼ同じ形状の各モデルですが、ハイグレードケーブルのタイプ、iPhoneコントロールができるタイプ、カラーを楽しめるタイプ、のこれらは形状は似ていますが音の感じがすこし違います。しかしトータルに認められる音質だと思います。レンジはテクニカよりもやや狭く、空間表現もテクニカよりもやや劣る感じもあるけど逆に聴きやすいかもしれません。おそらくいろんなジャンルに対応できるのではないかと思います。デザインがとてもよくケーブルでも選べるのでちょっとこだわることができます。移動で使うのにとてもいいと思います。

3色のバリーションが楽しいES-FC300
｜ES-FC300 実売価格、1.6万円｜

☆意外とイケてるパイオニアのこれ、邪道とバカにはできない欲しさ！

背面に低音の量をコントロールできる大きなダイヤルがついているふざけた（というかおもしろいというか）モデルを聴きましたがこれが案外よかった！ダイヤルを絞ればフラットで解像度のある音質です。安価なのにこの作為を感じないどうどうとした鳴りっぷりもよろしく、他社の高価なものと比べても十分に信頼できる感じがしました。これデザインもとてもクールです。後で買っちゃいそうなモデルです！

低音をコントロールできる SE-MJ751
｜SE-MJ751 実売価格、0.5〜0.7万円｜

デザインも悪くない！

☆番外ですがインナーイヤータイプ（イヤフォン）について

イヤフォンもざっくり聴いてみました。1−2年前よりもどれもすばらしいです。
はっきり言って、どうでもいいけど低音が欲しいならオーディオテクニカの低価格なものをオススメします。何故がわからないのですが2-3000円のものは全体的に低音てんこ盛りで、このへんはヘッドフォンとは全く違う音作りなのが面白い、というか面白すぎます！
でもちょっと値が張るものになると低音がキチンとコントロールされていてその分解像度が超アップしてきます。よく試聴して決めるといいと思います。
イヤフォン部門でのオススメはソニーの中価格帯、XBA-H1やXB90EXあたりでしょうか。この辺の音質感が全体に誇張が少なく、解像度のあるよくコントロールされた低音です。
イヤフォンを選ぶときはケーブルにこだわるのも大切だと思います。絡みにくい平べったいケーブルのものが僕は好きです。

XBA-H1
｜XBA-H1実売価格、1.4〜1.6万円｜

☆総括

1）低音を重視すると解像度が下がります。簡単に言うとモヤモヤぼわんぼわんという音が強くなる分、音や音楽の隙間や空間が見えにくくなる可能性があります。
2）低音を重視して解像度を上げるにはとても工夫が必要で、その結果ナチュラル感のないギスギスした音質に仕上がるのかもしれません、そう思って聴いてみるのもいいと思います。
3）音が作られすぎている商品は何を聴いても同じような音がします。僕はこういう商品は嫌いですが、これを良しとすることも十分にあると思います。私はこういう音が好きなんだ！っていうのがあるかもしれませんね。
4）デザインや使い勝手で選べてたのしいと思います。特に5000円くらいで買えるものなら毎年買えますし、その日の服装や気分、音楽ジャンルで使い分けるのがイマドキではないでしょうか。

☆最後に、エージングと寿命について

エージングというのは使ううちに振動板や可動部分が物理的な変化をして音が落ち着く、優しくなる、よく鳴るようになる、というものです。これは僕の持論ですが、エージングは劣化の一種類です。軽く劣化させるのと同じだと思うべきです。インナーイヤータイプでもオーバーヘッドのヘッドフォンでも使うほどに耳あかや埃、油分などが振動板についてきます。1日1時間使うとしたら半年ほどで特性はかなり劣化しています、しかし音質が劣化したと言うべきかどうかは微妙。それをよしとしてもいいし、買い替えてリフレッシュするかは使うひとが決めていいんだと思います。

　ではみなさん好みのヘッドフォン・イヤフォンで音楽をたくさん楽しんでくださいね！

☆使用音源について

僕はテスト音源として今回まもなく発売のtoitoitoiの名盤、ニューアルバムdonburiの24ビットwavファイルマスターをDropBox経由でiPhone5で再生して試聴開始です。このアルバムはとてもストレートな録音をしています。もちろん今時として音圧を上げるような工夫はしていますが、音を悪くすることを極力せず、そういう意味でとてもナチュラルな録音でアーティストの個性をぐぐぐ・ふふふと引き出した、そんなアルバムです！ボーカルの岸川さんの生声、村越くんのギターの生音を知っているので姑息な音作りのヘッドフォンはすぐに見抜けます。

toitoitoiは「全ての舌打ちを投げキッスに」と言っております。
アルバムについてはここに

　ちなみにtoitoitiのアルバムdonburiは2/26発売、一部店頭で予約されるとなんとライブにご招待されるようです。くわしくはこちらで
http://www.trust-over30.com/index.php?e=151

　そしてちなみに私はエンジニアのできる音楽プロデューサーとしてみなさんのレコーディングをサポートします。お気軽にご相談ください。

デジパフォの裏技（Digital Performerでステレオ素材を2つのモノ素材にする）

いままで

デジパフォの裏技（トラックウインドウで複数トラックを上下に移動する）
デジパフォでトラックの色をいっきに変える方法
デジパフォで全てのフェーダーをいっぺんに上げ下げする方法、他

Digital Perforrmer7.x で8.xの新しいプラグインを使う方法
Digital Performer でサウンドバイトをミュートする方法/how to mute soundbite on Digital Performer
Digital Performer の便利コマンド（複数トラックのOutputを一気に変更する）

　などをご紹介してきました。

今回はステレオ素材を2つのモノ素材に変換する方法です。

2つの方法があります。

　僕がこれが必要になるのは、モノ素材が録れない機材で録音した素材をモノラル素材として使いたい場合です、たとえばボーカルをICレコーダーで録音したような場合。本来モノラルである素材をステレオで収録して、これを左右をミックスしてモノラルにするのはピュアではありません。通常マイクを2個立てて録音すると、それぞれのマイクに到達する時間差がかならず存在してしまって、単純にミックスするとこの時間差が音質的に悪さをします。

　一番いい方法は片方のチャンネルだけ使うことです！

＜方法１＞ 

　デ・インターリーブドなファイルを書き出してリネームして再び読み込む。

aiffでもwavでもいいので、左右に分かれるファイル形式で保存します。システムはファイル名で左右のペアを認識するのでリネームしてしまいます。僕は片方のチャンネルしか必要がない例で、他方は捨てています。

サウンドバイトウインドウから、エクスポートで書き出します

二つのファイルができました

リネームしていらないチャンネルの素材は捨てました

＜方法２＞  

　こちらの方法のほうが画期的です、多分！

まずサウンドバイトウインドウでファイルを選び、Edit in Waveform Editorを開きます。

Waveform Editorで欲しいチャンネルの波形をコマンドキーを押しながら選択します（またはコマンドAで全てを選択してから左端のL、R、の部分をクリックする方法でも可能）。

ミニメニューのNew Audio File from Selection を実行します。

これでサウンドバイトにコンバートされた新しいモノラルのファイルが現れます。

ではみなさんEnjoy DPってことでまた！

「AS KNOW ASをつくるひと」音楽を制作させていただきました

As Know As さんの音楽を担当させていただきました。
長く着れる、ロングランブランド、やさしいイメージの As Know As さんなのでオーガニック感があってトンガリすぎないように、音楽が前に出過ぎないように、映画のように、など思って作りました。
制作過程では最初はここにあるような鉄の生ギターではじめましたが途中、監督・プロデューサーといろいろ相談しているうちに一旦ナイロン弦のギターに方向転換、最終的に鉄で落ち着きました。

使っているギターはTakamine、フェル越モデルです。